你知道先走的人變成永遠

 

人生的背景音樂 -- 五月天 No.4《武裝》

「武裝 」是收錄在五月天在2003年發行的第四張專輯《時光機》裡的歌曲，
對五月天的歌迷來說《時光機》這張代表的意義不只是五月天發新專輯了，
而是....五月天真的回來了!

遙想當年五迷們知道五月天因為有三個團員要去當兵，
要消失將近1年多的消息。大家都非常的震驚與不捨。

因為究竟之後會不會繼續發片?不確定。
五月天來說他們未來的音樂走向?
還會不會有歌迷繼續等待並聆聽他們的音樂?這些都是考驗。

還記得聽我去參加彰化體育場那場當兵前暫時告別演唱會
的朋友說，當時大家都哭得很慘。

不過這一切隨著最後~只剩身體最健康的瑪莎需要乖乖服完近兩年的兵役，
阿信與怪獸提早退伍繼續寫歌，石頭與冠佑出國進修，感覺一切像是上天安排好的一樣，
讓他們先喘口氣消失個兩年，再重新出發。

事實上《時光機》這張專輯的製作過程，
算是用命換來的，五月天的身體都累到出狀況，
也有團員的人生出現措手不及的變化與衝擊Q_Q。
很難想像當時他們是怎麼撐過來的，或許這就是視音樂如命的精神吧!
因為是真正熱愛音樂，而能咬著牙也要撐過去!

 

「武裝 」第一次公開發表是在2003.7月發行的單曲裡，
收錄在專輯裡的「武裝 」也重新做了新編曲，
與單曲版的武裝不太相同。並成為2003年【天空之城復出演唱會】的主題曲。

弦樂前奏特別請金馬獎配樂大師范宗沛老師編寫，
(阿信看完連續劇《孽子》，被范宗沛老師的配樂感動，邀請范宗沛老師跨刀合作武裝)


「武裝 」一開頭磅礡的氣勢，加重的弦樂就很吸引人，
有種誓死如歸的氣氛鋪陳，讓我有種想像是歌曲裡的人~
為了某個想守護的人或事，可能要遠征，勇敢向前，
再也無法回頭的預告一樣。

接著鋼琴聲出現彈奏出心底最深最深的孤獨，
再帶出阿信與其它團員的合聲，層層相疊的vocal，
像是從心的最深處的黑暗裡發出的低鳴，
也像是內心為自己要指引些什麼方向。

副歌一下後從弦樂轉變成搖滾，吉他和BASS的嘶吼、鼓點的重擊，
宣示將殺出重圍的決心，必須讓自己變得更強大。所以武裝，重新面對一切。

隨著歌的編曲與情緒，讓聽的人也無法喘息，
最後一句「最後我開始武裝自己」做收尾結束，
奮力一搏豁出去的意志，我的命運由我自己決定。
整首歌雖然完整結束，卻在這3分多鐘裡，我的心被節奏撞擊，
擊破了逐漸冰凍，長繭的心裡的一些什麼。

 

武裝
作詞：阿信　作曲：阿信
編曲：五月天 主唱：阿信

我忘了珍惜 忘了回憶 摔壞心愛的玩具
我學著遠離 學著放棄 學著再沒有回憶
天空的城 在解體 愛過 所以特別 的傷心

最後我開始武裝自己 用眼淚 洗過自己
最後我開始武裝自己 要強化 軟弱的心
最後我開始武裝自己 有名字 沒有個性
最後我開始武裝自己 我活著 用我的邏輯

我收藏恐懼 愛上恐懼 那就再沒有恐懼
誰要我忍受 給我生命 是誰給了我 血液
流出身體 的聲音 還你 我不稀罕 的東西

最後我開始武裝自己 用眼淚 洗過自己
最後我開始武裝自己 要強化 軟弱的心
最後我開始武裝自己 有名字 沒有個性
最後我開始武裝自己 我活著 殺出我命運

 

隨著年紀增長，面對各自人生裡遇上的人情冷暖，漠視與嘲弄，
我們每個人哭過、痛過，來學習一切的武裝，
武裝起自己，隱藏軟弱的心，
讓自己有可靠的肩膀，還有隨時能換上的面具。

但我覺得武裝也未必不是不好的，
有時候它是你為了達到或完成某些事，
而必須的妥協與交換，
面具與盔甲是，為了讓自己融入這個世界的一種工具。

不過我猜想，藏在憤怒背後的武裝，
應該還是一個字「愛」，
需要被理解，需要被愛 ，
也希望自己有愛人的能力。


武裝之上，是防禦。
武裝之下，柔軟的心依舊存在。

關於「武裝」這首歌的意創作背後故事：
1.2005年五月天出的書「下課後，怪獸家點名」裡，提到『武裝』的創作靈感
(來源出處應該是這裡....可惜這本書絕版了Q_Q)

阿信說：「這是村上春樹小說《海邊的卡夫卡》給我的靈感，
一個立誓成為世界最強的15歲少年，需要很多的『武裝』。」
阿信強調：「歌詞聽起來雖然像刺蝟，其實更想表達一種希望被愛的感覺。」

《海邊的卡夫卡》簡介：
村上春樹以兩條同時進行的事件為雙軸，
深入生動的將兩個自我放逐的人生軸線穿插交會，
讓人物走完「命中註定」的歷程，從而探尋自我的存在與價值。

一個從小被母親遺棄的十五歲離家少年田村，與父親關係惡劣，
情感上毫無交集，他決心「成為世界上最頑強的十五歲少年」，以期在充滿危機的世界生存下去。
他沉浸在深深的孤獨中，默默鍛鍊身體，輟學離家，一個人奔赴陌生的遠方。
他自名「卡夫卡」，就跟卡夫卡小說的主人翁一樣，勇於反抗世俗，選擇成為自己，
堅持做一個對自己負責、忠於自己的真誠的人。
另一個主角則是從小因田野教學意外事件而喪失記憶、變得不識字，
後來卻可以和貓咪講話的失智、單純的老人中田，一心一意要完成「連自己都不清楚」的目標。
以上二人遊走於夢與現實之間，透過隱喻式的犯罪，亦即田村的雕刻家父親在東京中野區遭到殺害，
於是這一少一老，一個為了扭轉自己的命運而流浪，一個則是為了找回正常的自己而踏上四國之旅。
(摘錄自網路上看來的書評，此本書我沒看過，村上的書我目前才看起世界末日與冷酷異境)

關於武裝的MV ：
我在想是不是MV導演在跟已逝世的電影導演致敬的意思?

在武裝MV的最開始，五月天在圓桌上用手指對話(敲摩斯密碼?!)
科幻電影、太空漫遊= 庫柏力克很著名的一部電影《2001太空漫遊》
古柏力克 = 電影導演史丹利·庫柏力克(有的翻作古柏力克)
溫暖和平年代 = 是指庫柏力克導演出生的年代1928年嗎?
經歷過第一次世界大戰後，許多人訴求和平。
瘋狂的老頭子=指的是有很多奇妙想法也拍成電影的史丹利·
庫柏力克還是指的是他拍的一部反映諷刺六十年代美俄冷戰時期國際政局荒謬、
不安氛圍之喜劇電影《奇愛博士》裡的男主角呢?。

出現這幾句話後，就進入副歌，MV中五人也衝破冷冰冰的大樓奔跑飛翔，
我在想應該這幾句話是暗號吧，共同聯想到發條橘子這部電影給人的啟示。

《發條橘子》（A CLOCKWORK ORANGE）
故事裡的15歲男主角不停的為惡作亂、無視社會規範、純粹為惡而惡。
本片反諷社會體制，反政府思想，也有許多暴力+18禁的畫面。

《發條橘子》其實是一個隱喻，作為有機體的橘子卻被上了機械發條，
發條橘子暗喻的就是人類，雖然看似有自由意志，卻在冥冥中被上帝操控著。
表現的是不管人的本質為何，不應該失去自由意志，
即使是一個惡人都不該被剝奪為惡的權力，因為善惡乃是一體的兩面，
無法選擇一方則失去彰顯另一方的價值。

原著小說的結局讓主角變為良善的人。
電影版則是未拍到小說結局，讓主角持續保有原本的惡，
導演保有人性中無法根除的暴力與色情，使這部片引起很大爭議，也讓原作者蠻不爽的。

或許...發條橘子隱喻思考的自我意志跟武裝這首歌的創作故事有些關連?
小說海邊卡夫卡描寫的被命運操控的15歲少年，最後殺出自己的命運尋找自我價值。

以上是一些自己的想法....畢竟發條橘子是大學時看的電影，
離現在已經好幾年前的事，記得當時我還看不太懂，
反而比較喜歡另一部禁片迷上癮（Requiem for a Dream）這部電影又被翻作噩夢輓歌，
其實迷上癮被列作禁片我覺得還沒到要被列作禁片吧，可能是因為出現一些18禁的畫面
(題外話 ：迷上癮男主角是美國搖滾樂團30 Seconds To Mars的主唱)
他不單是一部反毒電影，我覺得他也隱喻著人生中因為追尋"美好"而會出現的迷失，
好像扯遠了~~或許我現在再看一次發條橘子、讀過海邊卡夫卡後會有新的想法吧!

其他想說的：
《時光機》算是五月天音樂歷程裡的一個轉捩點，
此張專輯與前三張專輯有很明顯的不同，
在題材、音樂創作、編曲上都有許多突破的嘗試，
這時期可以感受到五月天開始在找未來的新方向，
五月天也約莫在2003年底衝出台灣往香港、大陸、全亞洲發展，
不僅是音樂連造型也跳脫前三張專輯的學生風。

記得那時候有段時間很多極端的批評與討論開始出現，
連許多五月天的相關網站，都出現了很多不喜歡或是質疑的聲音，
但是在我眼裡，他們一直都很清楚要做什麼，
他們都是從年輕就開始玩團、做音樂的，難道不知道一首歌，
哪些地方可以編得更複雜更酷嗎?
想必是知道的，只是有很多的考量吧，
比如為了讓歌聽來更順，或是整體和諧度，
歌曲更豐富等等很多原因。

我有時在想，他們承受的，應該遠比我們想像的還要多，還要大，
記得他們從一出道就有說過想要為這個世界做什麼，靠音樂讓它有些改變，
這些年來他們一直堅持著這些理念。

一直覺得他們做的是「影響力」這三個字，
組唱片公司、不吝於表達對社會議題看法、辦犀利趴，
使更多獨立樂團與音樂人有機會讓大眾認識，
總是讓自己忙不完的事，跑不完的活動，把握還有廣大影響力的時候，
去宣揚，去訴說他們對世界、社會、人生的想法，
閃耀的成就與光環也許是他們用無數的工作到天亮，犧牲與失去換來的，
這些年來失去的不比擁有少吧!五月天，辛苦了。謝謝你們。